有人说从第一块石器诞生之日起，艺术便产生了。虽然这种说法颇有争议，但不可否认的是艺术起源的年代非常久远，而且一开始艺术与人们的生存生活密不可分，是劳动人民的智慧创造了艺术本身。然而不知道从什么时候开始，艺术开始变成权贵们的特权，宗教的专属品。近代以后，艺术又进入大雅之堂，走进了一个个卢浮宫似的冰冷的殿堂之中，从此远离了普通人的视线。而艺术家及艺术评论家又对艺术讳莫如深，仿佛他们与大众是两个世界的人，这一切皆因一堵有形之墙。

图1 王华明“自然美术馆”之波浪谷个人展

图2 王华明“自然美术馆”之波浪谷个人展

10月3日至4日，艺术家王华明来到了陕北靖边有着“亿万年沧桑的指纹”之称的波浪谷，在这里他举办了他“自然美术馆”的第二期个人展。像在响沙湾一样，他依然是以天为穹窿，以地为展台，不设任何屏障，所有人都可以进出自如。他让自己的作品在天地之间自由展示，让艺术回归自然，没有任何复杂的设计，就这样自然而然地闯入游人的视线之中。波浪谷此时游人如织，而与美丽的风景相比，平躺在岩石之上的艺术作品更让旅行者眼前一亮。艺术就这样被看见了，没有高墙，没有围栏，没有刻意的宣传，艺术家开诚布公，游览者大饱眼福。这实在是一场艺术盛宴，也是一次关于艺术策展的革命。

艺术家王华明一直是一位环保主义者和践行者，他认为自己的艺术灵感都是从大自然中获得的，人是大自然中渺小的一份子，人创造的艺术应该走向平凡，走向大众，走向开放，为天下的人民服务。

图3 王华明“自然美术馆”之波浪谷个人展

图4 王华明“自然美术馆”之波浪谷个人展

艺术家王华明的“自然美术馆”理念是“天人合一”的中国传统美学思想的集中体现。他不喜欢久居于室内进行创作，他渴望走到户外，走到山川湖海间进行写生创作。当然很多艺术家也喜欢如此，但关键点在于艺术家创作后对待个人艺术品展示方式的态度。王华明先生虽然对自己的每一件作品都视若家珍，但他却不愿意让它们长年累月地悬挂于艺术馆中，因为他知道那样，更多的观众会排除在外，艺术馆的一墙之隔让多少人失去了解艺术的机会。正是基于此，艺术家王华明不辞劳苦，带着他最喜爱的艺术作品，跨越千山万水，挑战严寒酷暑，走进沙漠荒谷，献给任何一个偶遇的人。他是在用自己的实际行动拆除所有艺术馆的高墙，用“自然美术馆”的全新理念来推动艺术往更广阔天地发展。

在结束波浪谷个人展活动之后，艺术家王华明并没有踏上归途，他依然在路上，在策划另一场“自然美术馆”的展览。生命不息，奋斗不止，王华明先生正在用一种全新的理念和实际行动打破有形之墙，塑造一个全新的未来。（注：本文写于2018年10月）